Ответ на пост «Две песни, под которые мы весело танцевали, потому что не понимали, о чём в них поётся»
Помню, на дискотеках прыгали под этот ремикс!)
Помню, на дискотеках прыгали под этот ремикс!)
Всем доброго утра! На новый день - новый плейлист.
Есть тут у меня среди всего великолепия, неудачник по имени Курт. Впрочем, обо всём по порядку.
А состоять наш плейлист будет из великолепной шестерки интересных релизов. Будут как старые знакомые по прошлым публикациям, так и новые музыканты.
1. Довелось мне, например познакомиться с творчеством талантливого российского электронщика. Вот, делюсь с вами одним из лучших релизов автора.
нью эйдж
Под данным творческим псевдонимом скрывается московский музыкант Евгений Гусаченко (Eugeny Gusachenko). Он не только композитор, но и поэт. Его музыка настолько проникновенна и тонка, что ты переживаешь за ее прочность, за ее хрупкость и нежность звучания. Ты вслушиваешься в каждую её ноту, боясь упустить что то очень важное и необходимое для тебя, для твоей жизни, для твоей судьбы, для твоей вечной любви...
------------------------------
2. Насладимся далее более ритмичным new age в исполнении также российского автора, о котором я уже говорил в прошлых публикациях.
нью эйдж: Downtempo, Ambient
Убрал повторяющиеся треки, звучащие в других альбомах Влада Моткова. В целом концепция релиза не нарушилась и то, что вы услышите, окажет на вас мощное впечатление.Это очень сильная музыка от талантливого автора.
----------------------------
3. Перейдем к неудачному примеру сольной работы в немассовой поп культуре.
Kurt Maloo - 1995 - Soul & Echo (CD) (1✂11)
Сначала было всё обнадеживающе. Поскольку к созданию альбома приложил руку аж сам Мишель Крету. Но...Результат сами видите какой. Печально...
Кроме того, хотелось ожидать великолепия от Курта, который в реальности Мейер, и еще плюс солист небезызвестной группы Double. Но вот сольник с Куртом сыграл злую шутку. Не только голосом единым будешь сыт, надобно еще и музыкальной идеей удивить.
----------------------------
4. Следующие мегазвезды представлены в релизе всего одной композицией. Причина проста - остальное у меня числится в сборниках группы. Так уж получилось 😕.
Это второй и, как говорит википедия, последний альбом группы. Альбом, насыщенный звуковыми экспериментами, оказался удачным коммерческим проектом, проданным в размере 3 млн. копий. Сам альбом содержит такие супер мега космические хиты, как "She Drives Me Crazy" и "Good Thing". Они у меня хранятся в сборнике группы (ох! придётся переслушать). Альбом напичкан разной стилистикой: рок, фанк, британский бит и поп, соул. Вообщем, кто не знаком с творчеством - срочно ищем дискографию и наслаждаемся 😇.
-----------------------------------
5. Если слышим синти поп, то сердечко: топ-топ-топ.
синти поп
А сегодня синти поп не немецкий и не русский, а швейцарский супер поп.
Intellivision – проект шведского музыканта Роджера Гуннарсона, который известен тем, что работал с певицей Сали Шапиро. "Calling Tokyo!" пока единственный альбом музыканта, представляющий собой качественный образец synthpop/electropop с элементами итало диско и европоп.
--------------------------------
6. Прекрасный релиз представили в 2012 году ценителям стиля группа 18 Summers.
дарк-поп
Можно зависнуть на всем релизе от начала до конца, но я не фанатище группы, а только лишь ценитель самого вкусного и аппетитного. Понравилось только 4 трека. А ведь ребята молчали целых 10 лет...Вот ведь выдержка какая.
------------------------------------
На этом закончу свой обзор.
До завтра! Завтра будем на позитиве, ибо...
«The House of the Rising Sun» (с англ. — «Дом восходящего солнца») — традиционная песня, фолк-баллада; иногда называется также «Блюз восходящего солнца» (англ. Rising Sun Blues). В исполнении британской группы The Animals эта песня занимала первые строчки хит-парадов как США, так и Великобритании в 1964 году.
Первая известная запись песни в исполнении дуэта Tom Clarence Ashley & Gwen Foster относится к 1934 году. Рой Экафф выпустил песню синглом в 1938 году. Песню исполняли многие блюзмены 1930—1940-х (в том числе в одном из вариантов Ледбелли в сделанной незадолго до смерти записи), а затем огромное количество рок- и поп-музыкантов второй половины XX — начала XXI века.
Justin Johnson
Существует множество вариантов песни, в которых значительно варьируется сюжет. Во всех вариантах герой повествует о том, как погубил свою жизнь в доме «Восходящего Солнца», и предостерегает от такой судьбы; однако в разных вариантах это то женщина (в том числе в первоначальной фольклорной версии), то мужчина (в том числе в версии The Animals).
The Dead South
«Дом Восходящего Солнца» одни понимают как публичный дом, другие как тюрьму, третьи как кабак или игорный дом. Неизвестно также, о реальном или вымышленном здании в Новом Орлеане идёт речь. В городе в разное время в XIX веке были два заведения с таким названием, но оба просуществовали недолго и об их дурной репутации ничего не известно. Ни то, ни другое здание не сохранились.
Ghost of Johnny Cash
Известный фольклорист и собиратель блюза Алан Ломакс писал в 1941 году, что слова этой песни (на музыку традиционной английской баллады) написаны двумя жителями Кентукки — Джорджией Тёрнер и Бертом Мартином. Есть и другие версии происхождения песни.
Melodicka Bros
Kfir Ochaion
Наибольшую известность получила версия The Animals (1964), хотя двумя годами раньше этот хит записал Боб Дилан (1962), версию которого The Animals аранжировали (в свою очередь Дилан «позаимствовал» аранжировку у Дэйва Ван Ронка).
Bob Dylan
Дэйв Ван Ронк
…Исследователи задавались вопросом: что скрывается под «Домом Восходящего Солнца»? Подобно всем остальным, я считал, что под „домом“ подразумевался бордель. Но какое-то время назад я был в Новом Орлеане для участия в джазовом фестивале. Мы с моей женой Андреей и Одеттой выпивали в пабе, когда появился парень с пачкой старых фотографий — снимки города начала века. Там, наряду с Французским рынком, Lulu White’s Mahogany Hall, таможней и тому подобным, было фото входного проема из грубого камня, с выгравированным по центру изображением восходящего солнца. Заинтригованный, я спросил, что это за здание. Оказалось, это новоорлеанская женская тюрьма (Orleans Parish women’s prison). Так выяснилось, что я в корне ошибался с самого начала». Судя по тексту песни, в оригинале она исполнялась женщиной[.
Five Finger Death Punch
Geoff Castellucci
The Ronains
Leo Moracchioli
Mumford & Sons featuring Celisse and Trombone Shorty
Connor Engstrom Music
The Animals
FRIJID PINK
Libby Holman(~1940)
Lleadbelly
Tom Clarence Ashley Gwen Foster(1933)
Если понравился пост, посмотрите другие посты серии, например Chop Suey, Любо, братцы, любо…, Wicked Game, Caravan. Ну и не забывайте проголосовать, или дополнить своими любимыми каверами комментах. =)
Замечательная сатира Пола Верховина на мир будущего, с корпорациями и прекрасным капиталистическим строем, где даже после смерти ты все равно пойдешь на работу) Заглавная тема Бэзил Поледурис до сих пор вдохновляет и воодушевляет.
Сегодня снова буду слушать вместе с вами italo disco. В основном бородатые хиты.😉 На улице холодно, а борода то теплая, надобно погреться 😁
И будем слушать третью часть расширенной коллекции итало диско, которая отличается от сборников "Italo Disco Collection" 35-летней давности большим числом синглов исполнителей данного стиля. В целом, хочу сказать, что новая версия сборки синглов итало-диско - это просто безумно дорогой подарок меломанам и почитателям данного стиля, поскольку серия "I Love ZYX Italo Disco Collection" содержит не только старые известные хиты, но и раритетные, которые ранее вряд ли кто слышал. Таким образом, мы с вами по новому начинаем открывать архивы Бернхарда Микульски и его знаменитого лейбла ZYX Records.
итало диско
Mike Mareen - Stand Up (если бы мама каждое утро включала начало композиции, то я бы никогда не опаздывал в школу😁)
T. Ark - Under Cover Lover (все искали корвалол, он был очень нужен😜)
коврики исполнителей
Patty Ryan - Stay With Me Tonight (реально ощущал себя в детстве, как второй пилот в самолете, когда звучала Пэтти 😁)
Patty Ryan - I Don't Wanna Lose You Tonight (достаточно редкий сингл Пэтти)
Facts & Fiction - Give Me The Night (наверное, самый стильный сингл. Как говорят сейчас, сексуальный😇)
Grant Miller - Doctor For My Heart (а мы то в те времена думали, что только Томас может исполнять эту песню. О перепевках особо и не знали.)
вот они какие, звезды 80-х
Del Faro - Bandiera La Playa Del Sol (ох, каким же мощным музыкальным тяжеловесом был этот сингл на дискотеках. Это было потрясающе)
Grant Miller - Tracks In Snow (а вот данный супер сингл был почему-то редкостью 😕)
Solid Strangers - My Delight (самый непонятный для меня сингл, но, в тоже время, обладающий какой то неведомой магнетической силой)
Joe Lockwood - Hey You (Ээээ..Томас и Дитер были в курсе?😜)
Nicky & Nicky - Souvenir (привет OMD. Но, если честно, оригинал лучше)
супер итало диско
Вот и послушали. Настроение - ВО! 👍🏿🤩
В этом неожиданном вопросе нашего читателя нам послышалось что-то вроде ревности. (Кстати, в конце этой статьи у нас тоже будет вопрос для рок-меломанов.)
А действительно, почему? Страна у нас очень даже музыкальная. Русскую классику во всём мире хорошо знают, любят, исполняют, записывают. Чайковского или Прокофьева –даже Уолт Дисней в свои мультики вставлял. И современные «экспериментальные» и авангардные композиторы – в мире огромным авторитетом пользуются работы Эдуарда Артемьева или Альфреда Шнитке. В общем, в области классической (академической) музыки Россия всегда была (и остаётся) в первых рядах, не поспоришь.
Музыка к фильмам – вообще отдельный разговор. Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Алексей Рыбников...
А вот с рок-музыкой – не сказать, чтобы очень.
Да, у нас были (и местами есть) музыкальные группы очень неплохого уровня. Но слишком часто то, что они исполняют – увы, вторично. То есть «где-то это уже было». Копия может быть творческой, качественной, блестящей, интересной – но при этом она всегда останется копией. Одна моя знакомая американка, учительница английского, перечисляя любимые рок-группы, назвала «Парк Горького» (он же «Gorky Park»). В ответ на моё замечание, что это русская группа, американка неожиданно воскликнула: «Разве? А я и не подозревала!». В конце 80-х годов автор был ярым поклонником группы «Кино» (как миллионы советских подростков). Дальнейшее знакомство с творчеством групп «Cure» и «Joy Division» стало не очень приятным открытием – обидно, когда «звук» твоей любимой группы придумала не твоя любимая группа...
Но вернёмся к рок-музыке вообще. Перенесёмся лет на 150 назад в прошлое. В Европе тех лет (и в России) та музыка, которую мы называем сейчас «классикой», была очень широко распространённой, единственной, как бы сейчас сказали, «правильной» и «популярной». Уличные музыканты, парковые оркестры и даже бродячие шарманщики исполняли темы и арии из опер Чайковского, Верди и Россини! Знание музыки считалось обязательным признаком «хорошего воспитания», мальчики и девочки из дворянских (и вообще состоятельных) семей непременно учились музыке – причём часто не только игре на скрипке или фортепиано, но и сочинению. Вы, возможно, даже не догадываетесь о том, что прекрасными композиторами были, скажем, Лев Толстой или Александр Грибоедов!
Понимаете? Та музыка, которую мы называем сейчас «серьёзной», «классической», была в то время «массовой», «обыкновенной» и «популярной». Звукозаписи в те времена не было – но вот в нотных магазинах всегда было полно покупателей. Была даже такая профессия – «магазинный пианист», «демонстратор», который перед покупкой нот по просьбе клиентов играл с листа только что изданные музыкальные произведения. Да, существовала и народная музыка – однако считалось, что для «приличного общества» её обязательно должны «причёсывать» и «приглаживать» профессиональные композиторы. Можно, скажем, вспомнить оркестр русских народных инструментов, созданный профессионалом Василием Андреевым. А народная музыка «в чистом виде» в Европе и России была «не в чести». Помните сказку «Волшебное Кольцо» Бориса Шергина, да? «Фи, папа, какой у вас дурной скус! Это ж Ванька из слободки горло дерёт!».
Производство музыкальных инструментов в Европе (и в России) было «мастеровым», «штучным». Стоили профессиональные музыкальные инструменты очень дорого – самый дешёвый Беккеровский рояль (фабрика Беккера, позже «Красный Октябрь» в Санкт-Петербурге) стоил 800 рублей – огромная, совершенно чудовищная сумма! Для сравнения – рабочий тогда получал около 20 рублей в месяц... Примерно столько же – около 20 рублей – на ярмарке стоила хорошая гармонь. В общем, недешёвое удовольствие.
А что Америка? Соединённые Штаты, Канада? А там ситуация складывалась совершенно иная. В Америку в поисках счастливой судьбы ехали все подряд – и англичане, и ирландцы, и немцы, и шведы, и русские, причём в основном люди простые, сущие бедняки. Добавьте сюда ещё множество чернокожих рабов, а ещё многочисленные племена коренных американцев (индейцев). Это был самый натуральный «плавильный котёл», в котором причудливо смешивались совершенно разные культуры, расы, мелодии, музыкальные темы. Причём музыкальные темы простые, с точки зрения «европейской цивилизации» совсем «непричёсанные», примитивные. Народные песни, рабочие песни, церковные протестантские гимны... А вся академическая, «высокая», «истинная» музыкальная культура ехала в Америку из Европы. Помните рассказ О Генри «Пианино»? Старик Кэл Адамс, фермер, отлично разбирающийся в овцах и ценах на шерсть, но ничего не соображающий в «европейских» музыкальных инструментах – вот он, типичный американец тех лет...
Однако Америка тех лет – это ещё и предпринимательство, и технический прогресс! Например, немецкий мастер музыкальных инструментов Генрих Штайнвег вместе с семьёй переехал в Америку в 1850 году – а уже в 1853 году, сменив фамилию на Стейнвей, продаёт своё первое фортепиано. Всего лишь через семь лет под его руководством уже работала огромная фабрика, занимавшая целый квартал. Фирма выпускала по 1800 фортепиано в год – для тех лет цифра просто колоссальная! Таким объёмам европейские производители могли только позавидовать. Многочисленные мастерские производили пианино, гитары, органы для церквей. А когда закончилась Гражданская Война («война Севера и Юга»), когда были распущены ставшие ненужными военные оркестры, то на рынке оказалось огромное количество музыкальных инструментов (прежде всего барабанов и разнокалиберных духовых) по совершенно бросовым, «копеечным» ценам. Совместное музицирование стало массовым, «народным» развлечением. До сих пор в американской музыке существует такой жанр, как «парикмахерское пение» («barbershop singing») – сидели простые американцы в местной парикмахерской, ждали своей очереди и, чтобы скоротать время, пели. Пели совсем не так, «как прописал профессор Римский-Корсаков» в учебнике «Основы оркестровки», пели «по-своему», «не по-европейски», «неправильно». «Ваньки из слободки драли горла» – и из этого постепенно рождалась другая, очень самобытная музыкальная школа:
В Нью-Йорке, между Пятой и Шестой Авеню, на острове Манхаттан пышным цветом расцвели многочисленные нотные издательства и музыкальные магазины – причём, в отличие от Европы, американцы делали ставку не на академические произведения, не на трудную и сложную, требующую долгого обучения музыку. Те самые популярные уличные песенки, незатейливые мелодии, часто в элементарном, доступном даже начинающему музыканту или певцу переложении... А помимо нот, огромной популярностью пользовались «пиано роллы», то есть бумажные ленты для механических пианино. Из каждого магазинчика в этом квартале постоянно доносились звуки музыки – получался ни на что не похожий шум и звон – неудивительно, что квартал стали называть «Тин Пэн Элли» («Tin Pan Alley»), то есть буквально «Аллея оцинкованных сковородок».
Ни Европе, ни тем более России даже не снились масштабы музыкальной индустрии в США! Только между 1900 и 1910 годами одних только рэгтаймов (надеемся, вам знаком хотя бы знаменитый рэгтайм «Жизнь Артиста» Скотта Джоплина?)
...Так вот, одних только рэгтаймов в США за десять лет была издана тысяча восемьсот штук! Не экземпляров, а именно самих рэгтаймов. Кроме того, Америка жадно импортировала ноты, впитывала в себя европейскую музыкальную культуру, а вот из Америки музыка в Европу поступала в мизерных дозах. Ситуация решительно изменилась вместе с началом Первой Мировой войны – сперва в Великобританию, а затем и всё дальше в Европу и Россию начали проникать американские (и латиноамериканские) мелодии и ритмы. «Академические» вальсы, польки и марши неожиданно сменились американскими – немыслимо популярными стали матчиш, фокстрот, танго, чарльстон. В богатую (и щедро платящую музыкантам и композиторам) Америку потянулись многочисленные европейские исполнители. Самый известный в мире «американский классик», Джордж Гершвин – сын еврейских эмигрантов из Одессы. Менее известный у нас Ирвинг Берлин (песню «Белое Рождество» в исполнении Бинга Кросби слышали?)
...Вместе с родителями приехал из Могилёвской губернии... Или знаменитые скрипачи – Иегуди Менухин, Исаак Стерн... В общем, из Америки в Европу ехала музыка, а из Европы в Америку ехали музыканты, композиторы, музыкальные инженеры (тот же Сергеевич Лев Термен, изобретатель первого в мире электронного музыкального инструмента – терменвокса).
Лучшие музыканты и композиторы, «европейцы», «академики» начали немедленно «угловатую» и «непричёсанную» американскую народную музыку облагораживать. Родился тот самый «сладкий звук диснеевских скрипок», модными стали сладкоголосые певцы-крунеры (Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и так далее). В мир искусства буквально врываются слова «Бродвей» и «Голливуд». В 30-е годы стремительно набирает популярность звуковое кино (и мультипликация!) – прежде всего американское звуковое кино, американская музыка. А во время Великой Отечественной войны американские фильмы, мультфильмы и музыкальные произведения стали популярными даже в «ультраконсервативном» Советском Союзе. Примерно в это же время (в том числе, как это ни странно, благодаря войне) начинает стираться когда-то чёткая граница между «чёрной» и «белой» американской музыкой. Если в довоенное время американскую музыку делили на чёрную и белую (вспомните ранних советских джазовых музыкантов, которые мазали себе лица жжёной пробкой, чтобы быть похожими «на угнетённых негров США») – то война всё решительно поменяла. Белые начали слушать чёрную музыку, а чернокожие музыканты – наоборот, исполнять «песни белых».
И снова «качнулся маятник». В 1948 году стараниями американского изобретателя Лео Фендера появилась на свет цельнокорпусная электрогитара – инструмент, громкость которого ограничивалась только мощностью усилителя. Через три года тем же Фендером была изобретена бас-гитара, заменившая «тихий» и очень громоздкий контрабас. Вскорее нежные скрипки, многоголосные романтические хоры в стиле «барбершоп» и проникновенные голоса крунеров выяснили, что американской молодёжи хочется чего-то нового, «своего собственного», не настолько «прилизанного», изысканного и европейского.
Названия разных музыкальных стилей – это материал не то что для отдельной статьи, а сразу для целой книги. Однако ближе к началу 50-х годов многие музыканты и музыкальные критики называли «чёрную» музыку словом «ритм-энд-блюз», сокращённо «ар-эн-би». А вот для того, чтобы отличить «белых, играющих и поющих, как чёрные» и было (неизвестно кем, на эту тему до сих пор не утихают споры) придумано слово «рок». То есть изначально «рок», он же «рок-н-ролл» – это тот же самый ритм-энд-блюз, только его исполняют белые музыканты. Скажем, тот же Элвис Пресли. Или Билл Хэйли – который записал в 1954 году ставшую супербомбой двухминутную песню «Rock Around the Clock» – как её, бедную, только не переводили на русский язык... И «Рок вокруг часов», и «Рок весь день напролёт» – в общем, в следующем году эта незатейливая песенка буквально взорвала весь мир.
Кстати, сперва «академические» музыканты (в том числе американские!) приняли рок «в штыки». Причём, что смешно и любопытно, в СССР рок называли «чудовищным и вульгарным порождением буржуазной культуры». А вот в США многие называли рок «секретным оружием коммунистов» и «красной заразой». И неудивительно – потому что в рок-группах часто чернокожие и белые музыканты играли вместе, что по меркам тех лет для американцев считалось «слишком уж чересчур». Песню Чака Берри «Roll Over Beethoven» нещадно критиковали и всячески ругали как американские «официальные» музыканты и критики, так и отечественные. Композитор Никита Богословский даже написал гневную статью, в которой название песни перевёл (неправильно) как «Катись ты, Бетховен». Что у советской музыкальной общественности вызвало самый настоящий культурный шок (Бетховен – это святое). Слушаем с отметки 3:00...
Однако молодёжи эта «новая» музыка сразу же полюбилась. Почему? Она была подчёркнуто вызывающей, «хулиганской». А ещё потому, что эта музыка была «чисто по-американски» проста и доступна. Уже в который раз мы об этом упоминаем – «европейские» академическая музыка, а также «исправленный и причёсанный» европейскими музыкантами «академический» джаз требовали долгого и трудного обучения. А простой как три копейки, сыгранный «на трёх аккордах» рок можно было научиться играть буквально за какую-то пару недель (и «стать местной звездой»)! Электрогитара, усилитель, барабаны. Простые (на грани детской частушки-прибаутки) тексты, простейшая гармония, даже ноты знать не надо, главное – ритм, ритм, ритм! Под эту музыку мог танцевать совершенно любой – и, в отличие от вальса, чарльстона или фокстрота, этому танцу можно было, по сути, не учиться. Нужно просто «включить погромче», и двигаться (взрослые ворчали – «дёргаться»), двигаться, двигаться, до изнеможения, до упаду... Разве могла такая музыка появиться в чопорных «академических» Европе или России? Хотя в дальнейшем (ближе к началу 70-х годов, после так называемого «британского вторжения») рок-музыка начала усложняться, становиться более техничной, «умной» (даже «заумной») и изысканной.
«Ну про Америку мы поняли, – скажете вы, – но как же быть с той же самой чопорной западной Европой? Рок-музыку придумали в Америке, но как же быть с теми же самыми британскими группами? «Битлами», «Роллингами», «Йес», «Ху» или теми же «Джой Дивижн»? А вот тут уже сыграла свою роль идеология – многие советские композиторы всерьёз начинали интересоваться новым музыкальным жанром, и были вполне способны развить его в неожиданном направлении. Но рок-музыку (и американскую, и британскую, и вообще всю) уже прочно «заклеймили» в качестве антисоветской. Карикатуры на «Битлов» и «битломанов» наполнили советскую прессу. Ясное дело, что любое исполнение рок-музыки становилось подпольным «полукриминалом». А музыканты тоже люди, им кушать хочется... Когда же «идейный пресс» убрали во второй половине 80-х годов – то уже практически все «экологические ниши» в рок-музыке были заняты иностранными группами.
Ну а теперь вопрос для рок-меломанов. Ниже пять обложек журнала «Лучик», цитирующие шесть конвертов известных рок-альбомов. (Да, именно так: обложек пять, а конвертов шесть.) Интересно, кто-нибудь назовёт все шесть? Ждём ваши ответы с нетерпением!
Полистать журнал "Лучик" можно здесь
Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России
Купить – на Wldberries
Скачать несколько номеров бесплатно – здесь
Наш Телеграм-канал: https://t.me/luchik_magazine