Мировое древо
Картина акриловыми красками
Детское творчество
Последние время часто забираю сына из детского сада. За это время много видел поделок, рисунков и скульптур. Но данным искусством решил поделиться)
Конечно, у сына поинтересовался, что именно он пытался слепить. Он сказал, что вообще ничего не лепил. Это не он. И знаете, я ему верю)
Ручная вышивка на толстовке|| Винсент Ван Гог
В Pinterest всё чаще в рекомендациях стали появляться арты, связанные с творчеством известного голландского художника. В оригинале художник, на мой взгляд, зачастую выбирал красивые и гармоничные оттенки для своих картин. Картину я не повторю, а вот один из красивых артов - вполне реально.
Хоть вышивка и относительно небольшого размера, но времени на работу было затрачено предостаточно.
Размер: 8×11 см
Количество оттенков: 33
Основа: 60% акрил, 40% шерсть
Оформила вышивку на толстовке с флисовым подкладом. В планах: добавить еще тематические детали в стиле работ художника.
А вот и эскиз, который воплотила в вышивке.
Новая картина от MJ "Пустое место"
"Пустое место"
Призраки Лувра: Фаюмские портреты
Всех приветствую! Это продолжение поста (Фараон, лошади и мои планы на пенсию) - приглашаю познакомиться сначала с ним или читайте сразу этот, читатель барин!
Итак, при визите в Лувр у нас была какая-то тактика, и мы ее придерживались.
У меня есть глубокое личное убеждение, что музеи размером с несколько городских кварталов бессмысленно пытаться осмотреть за один раз. Намного лучше сфокусироваться на одной теме и насладиться ей: если вы Бильбо и заявились в сокровищницу дракона за Аркенстоном - нечего распихивать по карманам мелочь.
Моим Аркенстоном этой поездки стали Фаюмские портреты. Где-то за полгода до этого я наткнулся на очередную статью про них и загорелся идеей увидеть из в живую. Оглядевшись из Франкфурта, ближайшей крупной коллекцией был назначен Лувр. Следующий важный этап - найти в самом Эреборе Лувре портреты. У нас была карта:
Поиски логично начать с Египетского зала - это где сфинксы, мумии и Эхнатон:
Надо помнить о том, что в музее мы перемещаемся всегда в двух измерениях - времени и пространстве. Сейчас мы уже в правильном месте, но не в том времени. Это более древняя эпоха, Старое царство (III тысячелетие до н.э.), Новое царство (II тысячелетие до н.э.)… перенесемся на многие столетия вперед, в I-III вв. н.э. (и на два этажа и два десятка залов вниз), можно с Тардис, можно пешком и такой-то матерью:
Нас интересует Египет в составе Римской империи, житница Вечного города. Клеопатра уже вышла замуж за Цезаря, сделала ставку на Марка Антония и проиграла, Египет надолго вошел в орбиту римского влияния. Здесь важно отметить, что в состав Римской империи входил не тот самый Египет с хопешами, пирамидами и колесницами из учебников истории, а уникальный сплав двух древних цивилизаций - египетской и эллинистической. Да, Птолемей последовал примеру Александра Великого и принял титул фараона, но на протяжении правления его династии (Птолемеев, кто бы мог подумать) страна менялась, знакомилась с греческой культурой и открывалась новым веяниям. Только это сделало возможным появление тех самых портретов. Все же помнят классическую египетскую живопись? Тогда художника, нарисовавшего ногу в профиль, скормили бы крокодилам.
А вот пообщавшись с греками и смешавшись с ними, римлянам египтяне уже не удивились. И вот на стыке этих культур родился уникальный шедевр. Следите за рецептом!
Берем египетские погребальные традиции (Кто сказал мумия? Садись, пять!) и римскую живопись (греки служат переходным мостиком между цивилизациями), заменяем маску на портрет и, вуаля!
Именно для этого портреты создавались, и многовековой опыт египтян в консервации захоронений в сочетании с египетским сухим климатом позволил им дожить до наших дней. И не просто дожить, посмотрите на эти краски!
«Портрет европейки» - мой абсолютный личный топ: даже сейчас не каждый фотограф сможет сделать такой кадр - это уже не картина как человек выглядел, а картина каким этот человек был.
Для меня Фаюмские портреты - одно из чудес древнего мира. Смотря на них, я не могу не думать о том, что подобный уровень изобразительного искусства Европа увидит вновь только во времена итальянского Возрождения. Великие художники Ренессанса снова откроют, как можно изобразить человека, а не пародию на него. Увы, между этими вехами будет лежать тысяча лет тьмы и долгий путь к свету.
Аминь! Теперь, когда я вывалил на вас свои эмоции, надо упомянуть, как появилось их устоявшееся название и портреты Фаюмские, а не, скажем, Мемфисские. Фаюм - это оазис в Египте, он, кстати, сохранился до наших дней. Когда слышишь оазис, представляешь себе что-то такое:
А Эль-Фаюм на самом деле такой (Каир для сравнения). Здесь, кстати, располагался город, милый слуху любого русского - Крокродилополь, центр культа Себека, бога с головой крокодила. История оазиса, кстати, тянет на отдельный пост!
Несмотря на то, что находили их во многих местах Египта (Мемфис, Фивы), название закрепилось по самой крупной находке экспедицией Ханта и Гренфелла в 1885 году.
Друзья, спасибо за ваше внимание! Отдельное спасибо моим 30 подписчикам - вы замечательные и вы не даете мне опускать руки)) с вами был @JohnWestDee, и я продолжу рассказывать вам свои истории))
Тут можно почитать еще моих исторических опусов:
Тут наблюдения за природой и птичками:
А тут про путешествия (будет пополняться):
Розовые эпоксидные кристаллы
На последнем пятничном поезде успеваю заехать в традиционное "моё".
Итак, всё началось с индивидуального заказа - меня попросили сделать кристалльчик в бело-розовых тонах и обязательно с добавлением серебряной потали ✨️
Для меня всё осложнялось тем, что с розовым цветом я раньше не работала, и мне казалось, что будет странно. Специально для этого, пока заказчица определялась с деталями, я решила сделать пробную заливку, чтобы понять - как все это будет выглядеть в реальности.
Благодаря этому, я смогла начать составлять себе каталог выкраски цветов для эпоксидки и теперь смогу точно показывать заказчикам, как будет выглядеть тот или иной цвет. Если вам интересно - статейка и видео есть на дзене (ОСТОРОЖНО, ДЗЕН: https://dzen.ru/a/ZGMgUqRufTAD47xT?share_to=link).
После того как заказчица увидела реальный цвет, мы согласовали детали и работа пошла. Так как молд у меня был на два отсека, я решила не мудрить и залить оба два.
Весь процесс изготовления этих милых красавчиков можно посмотреть прямо на видео ниже:
Если кратко, для ЛЛ: подготовка потали; смолы; замес цветов; далее заливка; потом оставляю на 2 дня, чтобы все верно застыло; затем демолдинг; предварительная шлифовка; проделывание отверстий; финишная шлифовка и полировка; сборка с фурнитурой и вуаля!
Материалы: эпоксидная смола Artline, красители Alcohol Ink (неоновый розовый) и TryArt (белый), серебряная поталь, металлическая фурнитура.
В итоге, получились два кристалла, поталь осела внутри, но кое-где проглядывала, получилось довольно ненавязчиво.
Тот, который уехал на заказ:
Видео с ним:
Второй, оставшийся после заливки:
Видео с ним:
Такой вот интересный опыт получился, решила и с вами поделиться своими трудами :)
Всем классных выходных 🖖
Когда модели были красивыми. Ностальгии пост
Недавно снова пересматривала шоу Тьерри Мюглера, одного из самых креативных дизайнеров 80-х и 90-х годов. В его показах, больше похожих на театрализованные представления, участвовали практически все супермодели того времени.
Девушка-мотоцикл, инопланетные насекомые, воинственная амазонка в доспехах... Мюглер умел удивлять) Если вы хотите получить эстетическое удовольствие и посмотреть на шикарную Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и других супермоделей, очень советую вот этот и этот показ. Хорошего вечера!
👠 Telegram - Модные Истории