У нас новый шедевр
«Игривая лысина», худ. Dekadenz
Изначально предполагалось, что это будет портрет Билли Джоэла, но поскольку умения Dekadenz в изобразительном искусстве пока недостаточно высоки, название такое.
«Игривая лысина», худ. Dekadenz
Изначально предполагалось, что это будет портрет Билли Джоэла, но поскольку умения Dekadenz в изобразительном искусстве пока недостаточно высоки, название такое.
Лондонская галерея Frameless при помощи искусственного интеллекта «оживила» классические картины, превратив их в интерактивные видео с музыкой.
"Выдающийся мастер акварельной живописи скончался. О его смерти сообщили в Академии акварели и изящных искусств художника. «Сергей Николаевич сегодня умер», — указали там ТАСС.
Андрияка скончался от онкологии, с которой боролся последние годы. По информации Telegram-канала Mash, у него был рак кишечника.
Сергей Андрияка родился 14 июля 1958 года в Москве. Окончил Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
В 1999 году основал Школу акварели Сергея Андрияки, которая действует до настоящего времени. 12 сентября 2012-го в Москве открылось новое учебное заведение высшего образования — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Сергей Николаевич был самым известным российским акварелистом, автором многочисленных пейзажей и натюрмортов. В первом корпусе Кремля с 2016 года висят работы Андрияки и его учеников. Там представлены 202 картины, 135 из них написаны рукой мастера.
У Андрияки была много наград и званий. В 2005 году он стал народным художником Российской Федерации. Через три года живописец был удостоен знака отличия «За заслуги перед Москвой». Затем Сергея Николаевича наградили Орденом Александра Невского и Орденом Почета.
"Новогодняя ночь" Сергей Андрияка
Вот два поэта. Сафо с острова Лесбос (помните – "богу равным кажется мне, по счастью, человек, который так близко-близко...") и Агния Львовна Волова, в замужестве – Барто. А какая между ними связь? Это мы скоро выясним.
Но начнём с "неприличных стихов", как было обещано. Нет, похабщины Агния Барто не писала. Неприличными некоторые её стихи стали считаться по другой причине. По какой? Легко догадаться. Вот первое, например:
Угадайте, какое слово поют тюрки в тюрьмах? Вот продолжение:
(Кстати, баварский язык, так называемый "баериш", действительно существует – это один из южных диалектов немецкого языка.)
Но мы отвлеклись. Ленин – ещё полбеды. Хотите настоящей, взрослой неполиткорректности – такой, чтоб стёкла повылетали? Тогда листаем книгу дальше:
Вот такие черномазенькие овечки-человечки... Стихотворение "Братишки" не переиздаётся уже лет сорок. И вовсе не из-за того, что чёрные жизни имеют значение, а из-за продолжения:
Отец отбивал в бою завод... Ну куда это годится. У эффективного собственника? Нет, нет. Без комментариев. Такой Барто нам не нужно... Вот этих стихов и не переиздают.
А теперь (Сафо всё ближе) поговорим о стихотворениях, которые продолжают издавать миллионными тиражами. Первое:
Идёт бычок, качается,
Вздыхает на ходу:
– Ох, доска кончается,
Сейчас я упаду!
Почему прогулка по доске грозит падением? Бычок – жертва пиратов?
На самом деле, тут всё просто. В 30-е годы прошлого века, когда было сочинено стихотворение, была очень популярна игрушка, которая так и называлась: «Качающийся бычок». Нехитрое устройство позволяло деревянной игрушке, переваливаясь с боку на бок, спускаться по наклонной дощечке.
Понятно, что, достигнув конца дощечки, неустойчивая игрушка падала. Так что никакого недоумения стихотворение у тогдашних детей не вызывало.
А вот со стихотворением про мишку история будет подлиннее... Вспоминаем:
Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Все равно его не брошу –
Потому что он хороший.
Задумаемся, о чём это стихотворение? Например, сколько лет мишкиной хозяйке? Три-четыре? Вряд ли. Для маленького ребёнка оторванная мишкина лапа – трагедия и повод для сокрушительных рыданий, а не для флегматично-философского "ну, что ж... всё равно не брошу". Маленькая девочка будет добиваться, чтобы мишку "вылечили" – починили, разве нет? А вот девочка повзрослевшая, обнаружив бывшего плюшевого любимца где-нибудь на полу в чулане, вполне может элегично вздохнуть: "Хороший..."
Вы скажете, что Агния Барто ничего такого не имела в виду? Согласны, не имела. Но поэзия не исчерпывается тем, что "хотел сказать автор". Кстати, никогда не задумывались, почему самой распространённой "звериной" игрушкой в большинстве европейских стран является именно медведь? Не щенок, не котик, не зайка – а именно этот дикий лесной житель?..
Это случилось задолго до того, как сын писателя Алана Милна Кристофер Робин назвал своего плюшевого медведя именем Винни зе Пу – в честь медведицы Винни (сокращённо от Виннипег) из зоопарка – настолько доброй, что к ней безбоязненно подпускали детей.
Артемида Браурония (именуемая так по городу Браурон в 38 км от Афин) считалась покровительницей беременных женщин, молодых матерей и девочек, готовящихся к замужеству. Девочки 13-14 лет должны были проходить возрастные инициации в её храме.
Скульптурные изображения девочек из храма Артемиды Брауронской в Афинах. Обе держат складки своей одежды характерным способом. (320 г. до н.э.)
Культ этот, вероятно, ОЧЕНЬ древний. Первый расцвет Браурона (микенской крепости) произошёл ещё в неолите и продолжался до конца микенского периода. Храм Артемиды Брауронии воздвигнут на месте той древней крепости.
Остатки храма Артемиды в Брауроне
Основным ритуалом в храме была Арктея – мистерия медведя, во время которой девушки, обряженные в медвежьи шкуры, танцевали для своей богини. И в этот момент их называли арктоями-медведицами. Танец состоял из медленных торжественных шагов, имитирующих движение медведя, и исполнялся на мелодию из дилоса (двойной флейты).
Ритуальный сосуд с изображением Арктеи (V в. до н.э.)
Миф, объясняющий этот ритуал, гласит, что некогда в дар богине была отдана медведица. Поскольку животное было ручным, с ним безбоязненно играли дети, но вот однажды одна из девочек сильно чем-то рассердила животное, и оно выцарапало ей глаза. Братья девушки убили медведицу, но на Афины напал мор в виде чумы. Дельфийский оракул очень быстро связал чуму с убийством священной медведицы, прогневавшим Артемиду. И отныне, для успокоения гнева богини, каждая девочка до вступления в брак должна была "играть медведицу".
Бронзовая статуэтка Артемиды из Браурона (VII в. до н.э.) и рельеф Артемиды с оленем оттуда же (VI в. до н.э.)
По мнению историков, миф восходит к неолитическим охотничьим ритуалам успокоения души убитого медведя. Предположительно, в Микенскую эпоху во время ритуалов в храме могли приносить в жертву медведя. В V веке до н.э. медведей в окрестностях Афин стало мало, и жертву медведя отменили, заменив на приношение быком или козлом, а медвежьи шкуры, в которых изначально должны были танцевать девочки, заменили ритуальными накидками шафранового цвета.
Алтарь храма Артемиды Брауронской с изображением девочки-медведицы
А теперь – внимание: "шафранный пеплос" упоминается у Сапфо, которая сама была жрицей Артемиды! И именно так, в шафранном одеянии (хотя и не в пеплосе), изобразил её Джон Уильям Годвард:
Джон Годвард. Мечтательница (В дни Сапфо). 1904 г.
И ещё одна мечтательница – юная балерина Агния Волова, будущая Барто
Пеплос – это другое. Годвард просто приблизил одеяние Сафо к современной ему (конец XIX – начало ХХ в.в.) моде.
Ну как, понравился наш рассказ? Какие произведения детской литературы разберём в следующий раз?
Полистать журнал "Лучик" можно здесь
Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России
Купить – на Wldberries
Скачать несколько номеров бесплатно – здесь
Наш Телеграм-канал: https://t.me/luchik_magazine
Выглядят как конфетки, не правда ли? Год назад начала создавать вот такие броши. Выполнены из фанеры, ручная роспись, сверху эпоксидная смола (некоторые многослойные, за счет чего создается 3д эффект). Эпоксидная смола создает эффект линзы, поэтому броши выглядят очень круто! Очень люблю каждую свою брошь, ведь каждая из них индивидуальная.
Редко позволяю создавать себе фан-арты, но мимо этого сериала не мог пройти. Одна из мощнейших анимационных заявок прошлого года по версии меня) Был поражен анимацией и сюжетом, человекоцентричным мир, но человек в нем всего лишь пыль.
Это Кейман с гипножабом в руках) Самая противоречивая сюжетная ветка.
А какие вы любите мультсериалы?
Год создания - 2023; размер - 30*21 см; материалы - бумага, акварель
История венгерского художника Чонтвари вызывает одновременно грусть и восхищение, ведь эта история о том, как при жизни быть никому не нужным, да ещё и с ярлыком сумасшедшего, а спустя много лет получить признание и славу.
Многие слышали о мистическом секрете, который заложен в полотне «Старый рыбак», но никто точно не знает, что этим хотел сказать нам художник. Секрет картины Чонтвари унес с собой в могилу, а нам теперь остается только строить догадки.
Будущий художник появился на свет в 1853 году в маленькой венгерской деревне Кишсебен. Его отец владел аптекой и с самого детства готовил Тивадара к тому, что ему предстоит продолжить семейный бизнес. Так по началу и происходило. С 12 до 27 лет он работал в аптеке отца и не думал о чем-то другом. Так бы, наверно, продолжалось и дальше, если бы его жизнь не перевернул маленький эпизод.
Тёплым осенним днём 13 октября 1880 года Тивадар, как обычно находился в аптеке. Посетителей не было и от нечего делать он рисовал на обратной стороне бланка с рецептом. Рисовал то, что видел из окна. В этот раз это была проезжающая мимо окон аптеки телега, запряженная буйволами. Этот рисунок увидел управляющий аптекой и воскликнул: "Ты прирожденный художник!". А после Тивадар пережил озарение, которое и перевернуло его жизнь. Он отчетливо услышал, как кто-то произнёс: "Ты станешь величайшим художником в мире!". Как говорили его близкие, это было первым звоночком приближающейся шизофрении, но Тивадар увидел в этом знак свыше и бросив аптечное дело, решил стать художником.
Тивадар Костка взял себе псевдоним Чонтвари. В общей сложности он написал более ста работ, но не получил признания при жизни. Скорее наоборот. Он имел репутацию человека со странностями: аскетичный образ жизни, необычное поведение, например, склонность к пророчествам. Его работы в стиле экспрессионизма казались для окружающих странными. И мы бы так и не узнали о том, что такой художник когда-то жил и писал картины, если бы не история со «Старым рыбаком».
После смерти Тивадара его картины сначала побывали в частных коллекциях, а потом были собраны в маленьком музее венгерского города Печ. Тут и открылся тот самый секрет, когда сотрудник музея приложил к картине Чонтвари зеркало и увидел отражение. Картина содержала в себе две половины отдельных изображений.
Если мы смотрим на картину, как обычно, то видим перед собой портрет седовласого старика, сложившего перед собой руки. Но если мы отзеркалим его левую сторону – то увидим божественное изображение человека в пастельных, приглушенных тонах на фоне спокойного моря. А если отзеркалим правую сторону – увидим сущность противоположную, злую, дьявольскую в мрачных тонах, на фоне бушующего моря и тёмного неба.
«Старый рыбак» был написан в 1902 году, а его секрет разгадан уже в ХХI веке. Что хотел нам сказать этим автор, мы не знаем. Но на наш взгляд Чонтвари изобразил сущность человека, когда в одной личности уживаются сразу две стороны – тёмная и светлая. И как видим, чтобы увидеть это, порой нужно более ста лет.
Похожие статьи регулярно выходят на канале, посвященном искусству: Усы вДали. Буду рад, если подпишетесь!
Рудольф Шлихтер, 1924 г.
В 1923 году Густав Хартлауб (немецкий искусствовед) разослал критикам, художникам, искусствоведам и прочим людям искусства приглашение на выставку «новой вещественности». Цель выставки — показать, что многие современные художники не подходят под определение экспрессионизма, дадаизма, фовизма или импрессионизма, поэтому происходит рождение нового художественного течения. Веристы в «новой вещественности» писали картины на остро-социальные темы, выплескивая свою ярость и недовольство на полотно. Их преследовало военное прошлое, лишения и страх за будущее. Они не писали для эстетики и ради удовольствия — они указывали на несовершенства общества с помощью изображения внешней среды, а не какого-то конкретного человека.